The Love Witch (2016)

The-Love-WitchThe Love Witch es la historia de una joven bruja empeñada en encontrar el amor a base de pócimas y conjuros que le permitan seducir a cualquiera. Cuando encuentra al hombre de sus sueños, este deseo se convierte en desesperación, locura… Tiene un estilo visual que homenajea los thrillers en Technicolor de los sesenta, explora las fantasías femeninas y las consecuencias del narcisismo exacerbado. Hacía mucho tiempo que quería ver esta película, sobre todo viendo las críticas que recibió en su momento. Tenía miedo de poner mis expectativas demasiado altas, pero he de decir que no me ha decepcionado ni un ápice.

Esta película de terror y suspense, está escrita y dirigida por Anne Biller, una reconocida feminista. Además, cuenta con Samantha Robinson como una espectacular e hipnótica Elaine (la bruja protagonista). the-love-witch2Esta, huye a un pueblecito intentando dejar sus problemas (desamores) atrás. Asimismo, no descansará hasta encontrar a su verdadero amor. Viendo la sinopsis, se podría pensar que es un cliché o más de lo mismo. ¡PUES NO! Resulta que The Love Witch crítica (durito) el amor romántico, los caballos blancos con príncipes azules encima y la cosificación de la mujer. La propia Anne Biller dice: “Creo que en los 60 las mujeres empezaron a perder su poder en el cine y a dejar de ser vistas como personajes con conflictos internos, incluso malvadas, y se las empezó a mostrar solo como meros cuerpos.” En la película, vemos a Elaine empeñada en conseguir a su “príncipe azul”. En una maravillosa escena con un salón de té, ella le dice a Trish (un personaje femenino) “hay que darle a los hombres lo que quieren”. A lo que ella responde “Querida, suenas como si te hubiera lavado el cerebro el patriarcado”. Este punto feminista, choca con el estilo de la película, que parece sacada entre los 60 y los 70. Aunque ya existían -y existen- películas que relacionan la brujería y el poder femenino, nunca lo han hecho desde este punto de vista.

Otra escena maravillosa, sucede cuando aparece una amiga de Elaine (también bruja). Y en un momento apoteósico, con otra mujer bailando mientras varios hombres la miran absortos, hechizados, la bruja explica: “Toda la historia de la brujería está entretejida con el temor de la sexualidad femenina. _B7A5588Nos quemaban en las hogueras porque nos tenían miedo, por los sentimientos eróticos que ocasionábamos en ellos. Después, se casaban con nosotras para mantenernos como esclavas, y nos hicieron sus sirvientas, sus putas y sus muñecas de fantasía. Sin preguntarnos nunca qué es lo que queríamos”. Ante todo esto, a mí me queda una cosa clara, Anne Biller estaba terriblemente cabreada con el trato de las mujeres en el cine (incluso en películas supuestamente feministas). Y de esta ira, nació The Love Witch. Creo que este enfado, también se refleja en Elaine, que castiga a los hombres que la engañan y/o humillan.

Anne Biller dijo que su película hacía algo por los hombres y por las mujeres. En los hombres, pretende despertar un “aturdimiento sexual” pero no desea que se quede ahí la cosa, porque su película tiene mensajes más profundos. Por otro lado, para las mujeres, comenta: “lo que estoy haciendo por las mujeres tiende a ser invisible para los hombres, y eso me gusta”. Y es que esta crítica, hace reflexionar sobre el papel de las mujeres en el cine, en las series, en los libros… Hay personajes femeninos que están ahí simplemente como auténticos floreros. thelovewitchNo tienen casi guión, están en una vitrina para ser admirada (en su mayoría) por los hombres. Vaciando así al personaje femenino de su complejidad y transformándolas en un mero objeto. Mientras el héroe se explaya con la psicología de su personaje, la mujer queda relegada a “objeto”, “mujer que necesita ser rescatada”, “mujer que se lía con el prota”, etc. Y sí, Elaine es sensual, es bellísima. Cuando baila y dice “ahora, puedes hacerme el amor” embruja a todo aquel que la vea. Sin embargo, también es inteligente y sabe cómo manipular la situación para conseguir lo que desea. Y aquí está uno de los mensajes más claros de la película. Elaine cree que la única forma de conseguir a un hombre (o conseguir cosas) es a través de su cuerpo, porque así se lo ha enseñado la sociedad patriarcal, así se lo han mostrado los hombres.

La historia se repite una y otra vez. Cuando leí Las Chicas (Emma Cline), fue como recibir un puñetazo en el útero: “Pobre Sasha. Pobres chicas. El mundo las engorda con la promesa de amor. Cuánto lo necesitan, y qué poco recibirán jamás la mayoría de ellas. Las canciones pop empalagosas, los vestidos descritos en los catálogos con palabras como “atardecer” y “París”. Samantha-Robinson-in-The-Love-Witch-2016-1Y luego les arrebatan sus sueños con una fuerza violentísima; la mano tirando de los botones de los vaqueros, nadie mirando al hombre que le grita su novia en el autobús. La lástima por Sasha me bloqueó la garganta”. Más ejemplos de estos, como las palabras de Kate Millet: “El amor ha sido el opio de las mujeres, como la religión el de las masas. Mientras nosotras amábamos, los hombres gobernaban. Tal vez no se trate de que el amor en sí sea malo, sino de la manera en que se empleó para engatusar a la mujer y hacerla dependiente, en todos los sentidos. Entre seres libres es otra cosa”. Y en la película, se habla justamente de eso. Las expectativas e ideaciones que meten en la cabeza a las mujeres desde niñas: el príncipe azul, el salvador, etc. El romance es el tema central en muchísimas películas protagonizadas por mujeres. Mientras, los hombres viven aventuras y el amor es algo secundario como una simple opción más. Pero para las mujeres, encontrar el amor parece que es el centro de su vida y que hayan nacido por y para eso. Vivieron felices y comieron perdices (y tuvieron cien hijos). The-Love-Witch-Film-PageEs de estas expectativas, de donde surge Elaine, usando su cuerpo para conseguir sus deseos. La directora recalca: El estereotipo de la tonta- guapa fascina porque otorga total control al hombre. Puede usarlas y pasar a la siguiente. Una mujer atractiva y estratega desafía su posición de poder. “Es casi como una religión el sentido del amor que Elaine que demanda, mientras que los hombres solo ven un objeto sexual y, por tanto, nunca van a poder amarla. Si lo piensas, es una película muy realista en el sentido de que nada de lo que pasa es algo mágico. No es más que la dinámica habitual entre un hombre y una mujer.” afirma la directora. “Realmente la película es sobre eso, sobre tener el control”.

Para terminar, decir que el reparto, el vestuario y la fotografía me parecen impecables. No puedo dejar de destacar a Samantha Robinson, que ha conseguido encajar en el papel a la perfección, hechizándonos a todos. Por todo esto, recomiendo a tope The Love Witch.

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Inhumanos, lo peor de Marvel hasta la fecha

maxresdefaultLos fans de Marvel lo hemos pasado bastante mal con el destino de los Inhumanos. Primero, nos aseguraron que irían a la gran pantalla como adaptación cinematográfica, luego, que pasaría a ser una serie. Independientemente del formato, Inhumanos, es un mastodonte en cuanto a potencial. Un potencial que por cierto, no se ha sabido aprovechar ni lo más mínimo. Y claro, las críticas han sido atroces, con tomatazos incluidos. Desde que apareció el trailer nos temimos lo peor y ahora, lo hemos confirmado. Es mala y un total meh.

Es increíble que Marvel nos haya decepcionado tanto. Sí, tendrá sus más y sus menos, pero en general a mí Marvel me suele satisfacer. Hay cosas mejores, peores y obras maestras. Sin embargo, esto es un auténtico desastre. Sin duda (para mi gusto) lo peor que ha hecho hasta la fecha. Para quienes no lo sepan, los Inhumanos son una subespecie ficticia de la Humanidad, genéticamente superior a los humanos (la crearon el escritor Stan Lee y el dibujante Jack Kirby). Los Inhumanos fueron creados artificialmente por una raza alienígena del Imperio Kree, a través de las “Nieblas Terrígenas”, que mutan a cada Inhumano de forma distinta. Esto suele hacerse en un rito de paso a la edad madura. Permacieron ocultos en su ciudad Attilan. La reina de los Inhumanos es Medusa, casada con el rey Black Bolt. Este no puede hablar (ya que destruiría todo a su alrededor), así que ella habla por él. La serie comienza después de haber sufrido un golpe de estado en la Luna (su hogar). La familia real de los Inhumanos, acaba en Hawaii, donde intentarán salvarse a sí mismos y al resto del mundo.

La primera vez que vi a Medusa en los cómics, me enamoré de ella. Me parecía alucinante. Uncanny_Inhumans_Vol_1_1_Cheung_Connecting_Variant_B_TextlessInteligente, preciosa, con carácter, capaz de gobernar a su pueblo y con un fuerte sentido de moralidad. Su pelo, largo y rojo, ocupaba toda viñeta en la que aparecía. Cada mechón tiene mayor resistencia a la tracción que un alambre de hierro del mismo grosor. Puede moverlos a su antojo, también alargarlos e incluso usarlos para levantar y mover objetos pesados. Medusa (Serinda Swan) es una reina, es una DIOSA. En la serie le han puesto una peluca barata y adiós muy buenas. Cómo os odio. Eso sí, al menos han conservado su carácter. Es de los personajes más inteligentes y fuertes que aparece en la serie, y la que más iniciativa tiene. Mucho se ha hablado de su pelo, debido al poco presupuesto que tenían, era nefasto. Luego, lo arreglaron un poco. Pero finalmente decidieron rapárselo. Aunque es cierto que en los cómics, Medusa tiene varios problemas con su cabellera (en un arco argumental se le cae volviéndose gris). Venga, que te lo paso.

Lo que no puedo pasar de ninguna manera es Black Bolt, el gobernante de los Inhumanos.

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PERO POR QUÉ PONES ESA CARA

Su voz provoca una onda de choque altamente destructiva. Por ello, no emite ningún sonido, ni estando dormido. Se comunica con lenguaje de señas o mediante un vocero. Comparte un vínculo semi-telepático con aquellos que tienen su sangre. Bueno, pues este rey, tan imponente en los cómics, ha sido interpretado por Anson Mount. El resultado es la peor actuación que he visto en toda mi vida. ¿Qué le pasa en la cara? ¿Por qué siempre parece asombrado? POR QUÉ MARVEL. Los críticos no han pasado por alto este detalle, y no me extraña. No sabemos si reírnos, llorar o sentir vergüenza ajena (puede que un poco de todo).

Maximus, el genio supervillano es en realidad en la serie, si lo pensamos bien, EL BUENO. Es hermano de Black Bolt y por tanto el cuñado de Medusa. Interpretado por nuestro amado Iwan Rheon, es jodidamente carismático. Lo amamos y somos Team Maximus. De hecho, él lucha por liberar a su pueblo. El cual tiene un sistema basado en el racismo a los humanos y definido por unas estrictas clases sociales. Te queremos, Maximus.

Total, que la serie va avanzando lenta, torpe, insulsa, sin demasiado sentido, con pelucas y a lo loco. f48791530f81b088074027dedbae6a74Sin olvidar el vestuario ni el diálogo, que tampoco se salvan. En serio Marvel, menuda patada. Los escenarios también son lo peor, las actuaciones son pésimas (salvando unas pocas), y hay alguna que otra trama secundaria que no me interesa nada. Bueno, ni la principal interesa. No dan ganas de seguir viéndola, se ha demostrado claramente viendo las audiencias que ha tenido desde el principio. Creo que tanto los fans de los cómics como los que no los han leído, estamos de acuerdo en que no nos gusta nada el trato que ha recibido Inhumanos. Algo que tendría que haber sido brutal, ha acabado siendo cutre a más no poder. Si es que parece una broma. Tanto es así, que el propio director (Scott Buck) confesó que Inhumans se había hecho con prisa y poco presupuesto. Algunos comentaron que era similar a una parodia pornográfica.

En resumen, tenemos un gran potencial desperdiciado aquí. Lo único que espero es que paren ya de sodomizar a los Inhumanos y la serie acabe en su primera temporada. Quizás, dentro de unos años otras personas recojan el maltrecho proyecto y le den lo que se merece. Vamos, algo apoteósico digno de Inhumanos. 

P.D. Lockjaw, el perrito que se teletransporta, es lo único guay de esta serie. ¡Buen chico!

Pájaro que trina no vuela – Kou Yoneda (SPOILERS A TOPE)

5ad13c04f07e3eba20207643a44b66ae.jpgLa primera vez que vi la portada de este manga (el primer tomo, ya hay tres) pensé “esto va a ser terrible, fijo que tiene mensajes muy tóxicos”, “Pues menuda historia, llenita de estereotipos seguro”, “Qué pesadilla siempre lo mismo”, BLA BLA BLA. Por suerte, el olfato de lectora vieja a veces falla. Y cuánto me alegra.

Lo confieso, soy una Fujoshi de manual. De hecho, esta imagen de aquí me representa.

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YO

Sin embargo, no soy una fanática incapaz de encajar una crítica ni tampoco me ciego con algo que me guste. El Yaoi o BL tiene sus fallos, por mucho que lo disfrute. Tiene problemas, algunos muy graves. Por ejemplo, en la mayoría de las historias vemos elementos tóxicos como la cultura de la violación y unos roles que no me acaban de gustar y que se repiten de forma machacona. Eso sin contar con que muchos personajes masculinos tienen rasgos muy femeninos y que casualmente siempre son los “pasivos”. Pero bueno, no me voy a meter en eso porque da para otra entrada enorme. Otro día amigos. Siguiendo con lo que me atañe, encontramos en prácticamente toda las historias yaoi Ukes y Semes, pero hay pocas (en serio, nulas) con Sukes (donde se intercambian los roles). Además, vemos que en estas BL (tanto manga como anime), un personaje fuerza al otro a tener relaciones sexuales (o lo que sea) porque supuestamente “lo está deseando”. Esto, compañeros, es un claro ejemplo de la cultura de la violación. Por favor, hay que grabarse esto a fuego ya: NO ES NO. Lanzar el mensaje de que forzar a alguien está bien… ESTÁ FATAL. Terrible todo. 

Bueno, pues que no cunda el pánico que aquí tenemos algo muy distinto y más oscuro que todos los mangas yaoi que hayáis leído. Aviso, a partir de aquí vienen SPOILERS. Incluso cosas que he leído en Tumblr y que aún no han salido en España, luego no me digáis que no os he avisado. c273b6626bb20d32bf6027f1086ee7e3La historia se centra en el cabecilla de una organización yakuza; Yashiro. Y su guardaespaldas Domeki, ambos con un pasado muy negro. Yashiro es un claro adicto al sexo, algo que él mismo reconoce, aunque tiene como norma no acostarse con sus subordinados. Con Domeki lo tiene complicado, porque su inquebrantable lealtad y su personalidad le atraen mucho. Igualmente, resulta que Domeki no tiene erecciones, él cuenta que es impotente. Aunque piensa que Yashiro es bello, fuerte y buena persona (palabras textuales, qué bonito). Yashiro es un hombre importante, aún así, algunos se ríen de él a sus espaldas por sus gustos sexuales. Domeki por otro lado, lo respeta profundamente y solo desea estar a su lado. Toma ya, estos personajes son canelita en rama.

A diferencia de otros Yaoi, Domeki no obliga a Yashiro a nada, ni le hace cosas a la fuerza. Es más, él le pregunta a su jefe: “¿Le gustaría que le hiciera el amor?” Le está pidiendo permiso, algo que no se suele ver en el Yaoi. Domeki necesita saber si Yashiro desea eso o no. 34bb1d26efbe75e8e67b45cfafcf2565En otra ocasión, Domeki se pone un uniforme de policía y comenta: “no opongo resistencia alguna”. Yashiro le dice a Domeki VARIAS VECES que pueden parar ese juego de “coqueteo” cuando ÉL (Domeki) QUIERA. En otro capítulo, Domeki quiere masturbar a su jefe a lo que él dice, de nuevo, varias veces: “si no quieres, no lo hagas”. Esto es algo INAUDITO EN EL YAOI. Los dos personajes se desean y temen herirse el uno al otro. 

He visto en Tumblr, que en los siguientes capítulos por fin tendremos a estos dos haciendo el amor, en una de las escenas eróticas mejor hechas del mundo del manga. No os voy a spoilear más, solo os diré que Domeki le vuelve a preguntar a Yashiro si eso es lo que realmente desea. Y Yashiro por su parte, le corresponde diciéndole que le diga que él es el único. *SE DESMAYA*. Como podemos ver, AMBOS quieren estar seguros del consentimiento y del deseo del otro.

Son dos almas heridas, dos personas que saben lo que es sufrir. Dos pájaros que no vuelan. Es una historia oscura, compleja, con personajes bien construidos y con la mafia como telón de fondo. Su relación evoluciona hasta que finalmente los dos están enamorados hasta las trancas, con el miedo que eso conlleva, claro. “Tenía mucho miedo, pensé que iba a perderte”, “No salgas corriendo”, “No me rompas”…

No me extraña nada que este manga sea alabado por el público y por la crítica. Es una enorme patada al género, ganando en complejidad y dejando los estereotipos a un lado para lanzarse a una historia distinta a lo que estamos acostumbrados. Pensad que podría ser la típica historia Yaoi estereotipada, pero no ha sido así. La autora se ha negado a dejarse llevar por lo fácil y ha creado algo nuevo. A eso lo llamo yo lanzarse a la piscina de bomba. ¿Sabéis lo que tampoco me extraña nada? Que este manga venga de la mano de una autora. Olé. El corazón me va a explotar con la historia de estos dos. Y vosotros, ¿qué pensáis?

P.D. Si van a hacer un anime y censurarlo a tope conmigo que no cuenten. Aquí las pollas, los culos, la sangre y el semen tienen que verse.

Emoji: la peor película del año

maxresdefaultEn algún lugar, una persona, -o peor aún, varias- pensaron que era buena idea hacer una película de los Emojis. Muchos vaticinaron que sería la peor película del año e incluso de la historia de la animación. Esos no se equivocaban. Esta extraña mezcla entre Rompe Ralph, Del revés y un chute de píxeles ha recibido unas críticas atroces. 

They have seen “The Emoji Movie,” a new exercise in soulless branding, aimed primarily at little kids. But where another product-focused flick, “The Lego Movie,” had cleverness and heart, this thing is a piece of app“, ‘THE EMOJI MOVIE’ REVIEW: WE’RE GONNA NEED A BIGGER POOP EMOJI“, ‘The Emoji Movie’ es un gran y humeante montón de mierda (…) Muestra lo bajo que puede caer Hollywood para conseguir dinero fácil” – Jordan Hoffman: New York Daily News. Y la lista sigue y sigue…

emojimovie-dom-emoji-pk-01_emj_wrk060-1081_lm_v1La película muestra la tierra de Textopolis, donde los emojis de la gente cobran vida mientras esperan ser seleccionados por el usuario del teléfono. Todos los personajes tienen una sola expresión facial (felicidad, asco, tristeza, etc.) excepto Gen, un emoji con muchas expresiones. Él quiere ser normal, y para ello, vivirá una “app-ventura” con sus amigos. Sinceramente, tampoco me parece la peor idea del planeta. Eso sí, muy mal ejecutada, fea, estúpida, simplona y cínica. No gusta a adultos ni a niños, a diferencia de otras películas como bien dice la crítica, más inteligentes y con corazón.

Quizás los más incautos podrían pensar, no quiero una película especialmente buena, solo necesito entretenerme un poco. Vale, si eso es lo que quieren, es mejor que se alejen de esta abominación. Y es que Emoji no solo es mala, sino que también es aburrida. Aún con todo, la película ha superado su presupuesto (50 millones de dólares) y yo he colaborado en ello viéndola. A ver si me muero. Mi consejo a tope de amor para vosotros es: por favor, por lo que más queráis, no vayáis a verla. Quiero aclarar también, que es extremadamente complicado que no me guste una película de animación. Le doy la oportunidad a todas y soy muy fácil de contentar con ese género, así que jamás pensé que una película como Emoji me decepcionase tanto. Es un auténtico insulto al cine de animación. 

¿Lo mejor de la película? Las caras de nuestro querido profesor X que parecían decir “send help”.

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Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge (2016)

01196e_593586b5335b4154bc278364c48a166aHace poco, buscando información sobre leer manga caí en un blog estupendo: Otakus treintañeras. Mirando las entradas, me topé con la recomendación de Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge. Así que ni corta ni perezosa me lancé a darle una oportunidad a este slice of life. Tal y como explica aquí Pauutopía (una de las autoras del blog), es increíble como un anime basado en un personaje con pereza constante puede resultar tan majo.

La historia muestra a Tanaka, un estudiante apático con una pasión clara en la vida: hacer el vago. La holgazanería como profesión. La habilidad de Tanaka para esto hace que todos muestren admiración ante semejante talento. Dicho así, suena como la cosa más aburrida del planeta Tierra. No obstante, tenemos a los personajes secundarios que son geniales. Pa qué engañarnos, terminan de pintar el cuadro completo.

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Omake Gif Anime - Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge - Episode 3 - Echizen Twirls MiyanoEchizen es amiga de la infancia y vecina de Ohta. Le gustan las cosas monas, cucas, y es la mejor amiga de Myano, a la que quiere muchísimo. Aunque le mola aparentar ser una rebelde, tiene un corazón enorme. Ama tanto las cosas tiernas que no puede comer galletitas con formas de animales. La relación de Echizen y Myano me ha tocado la patatita a tope, es muy especial. Ambas son un encanto. De hecho, Myano le confiesa que es su persona favorita del mundo entero. Por último, está Shiraishi, una compañera popular de Tanaka que destaca por su belleza y su inteligencia. También aparecen otros personajes secundarios con menor relevancia. Insisto en que cada uno tiene su propia personalidad y rasgos bien definidos.

Me he reído muchísimo con sus ocurrencias y las situaciones: “No te preocupes Ota, estoy fusionado a este sillón, no podría moverme ni con un desastre natural”, “¡No le mires a los ojos! ¡Es tu Dopplergänger!”, “Tal vez haga un viaje astral y solo mi alma participe en el evento”, “Esa no es la pizarra, es la espalda de Ota” o el capítulo en el que Tanaka recibe chocolate con una carta que más que de amor parece una amenaza.

Al final, deja un bonito mensaje “el ser humano no puede estar solo”. No en plan dependencia absoluta y patológica, sino en el sentido de valorar a la gente que te rodea y te quiere. Es fresca, ligera y visualmente bonita, perfecta para estos días perezosos de verano y vacaciones. Me ha gustado, y sí, no deja de ser un mero entretenimiento sin más, pero yo lo agradezco en momentos como estos. Sobre todo después de la paranoia que me duró días tras ver Serial Experiments Lain. Y vosotros, ¿qué opináis?

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Serial Experiments Lain (1998) SPOILERS

maxresdefaultMuchas teorías han aparecido desde que se estrenó este anime, quizás porque es lo más parecido a un bad trip o mal viaje con LSD que existe. La historia comienza cuando una conocida de Lain se suicida. Después de su muerte, sus compañeros de colegio (incluida Lain) empiezan a recibir emails cuyo remitente es la misma chica que murió. Murió entre comillas, porque según ella simplemente dejó su cuerpo. No obstante, seguía viva en la Red y con Dios. Al parecer, este anime fue muy vanguardista y además se atrevió a tratar temas tan complejos y profundos como: la realidad, la soledad, la comunicación (de especial importancia aquí), la identidad, el existencialismo, la Red, la teología, Internet, teorías conspiratorias… 

tumblr_nqtnre7Fj51uum06fo1_500Lain es nuestra protagonista, una muchachita de 14 años, introvertida y que vive con su madre (algo apática), su padre (experto en informática que no le hace demasiado caso) y su hermana (un poco petarda, pa que engañarnos). Lain, llevada por la curiosidad le pide a su padre un ordenador (“Navy”) más potente. Y ahí empieza el viaje de LSD. By the face, unos hombres de negro vigilan su casa, la reconocen en sitios donde no ha estado, y para colmo recibe un chisme (Psycho chip) que le permite entrar a la Red de forma libre. De este modo empieza a convertirse en un ser omnipotente en la Red, como un Dios. Desde aquí, Lain va metiéndose más y más en la Red, olvidando por completo el mundo real. Al mismo tiempo, su poder se va incrementando, traspasando incluso la barrera entre el mundo real y la Red. A todo esto, la única amiga de Lain que se preocupa por Lain, Alice, nota que algo no va bien con ella. Luego, aparecen unos tal Knights (que recuerdan a los Illuminati), una especie de hackers que consiguen información de un proyecto llamado KIDS (investigando sobre energía psíquica y que por cierto, salió muy mal). Total, se les ocurre la maravillosa idea de volver a hacer ese experimento pero camuflándolo en un juego. Cuanto más dentro de la Red está Lain y más poder adquiere, más se parece su familia a unos maniquíes. La hermana se convierte en víctima del juego/experimento quedando como una carcasa de carne y nada más. Menudo movidote, ¿eh? Pues para más inri, a medida que su poder aumenta la personalidad de Lain se divide: la Lain del mundo real y la Lain de la Red (totalmente distinto). Lo cual la lleva a la pregunta “¿quién es Lain?”.

¿Lain sufre de esquizofrenia paranoide?

Como amante de la psiquiatría, no podía faltar un análisis sobre la esquizofrenia paranoide. Aunque no creo que los autores hayan querido tirar por ese monte, me da igual. giphyTiene tantos síntomas que si no lo digo, reviento. La esquizofrenia paranoide es un subtipo de esquizofrenia con síntomas positivos (delirios y alucinaciones) y síntomas negativos (déficits cognitivos). Además cuenta con varias etapas que pueden coincidir con Lain. Etapa prepsicótica (caracterizada por síntomas negativos como anhedonia y embotamiento afectivo, podría cuajar con la Lain del primer capítulo), etapa psicótica florida (síntomas positivos como delirios y alucinaciones), etapa residual (síntomas negativos como bajo nivel de actividad). Dicen los estudios, que la aparición de la esquizofrenia tiene predisposición genética, pero que también está asociado a factores como el estrés. No hay que olvidar que todo comienza cuando Lain se entera del suicidio de su compañera de escuela y además, recibe ese email tan extraño (yo desde luego me cagaría). Este trastorno aparece normalmente entre los 15 y los 35 años.

En la esquizofrenia paranoide, tenemos un paciente egocéntrico y que se aísla (lo cual ocurre con Lain, aislándose del mundo real y entrando más en la Red). tumblr_nq9k19PiqI1uv1e1zo1_500Además, pierden el contacto con la realidad y empiezan a tener lo que se llaman ideas delirantes: persecución (los hombres de negro, los Knights), trastornos de la percepción (todas las movidas que ve), etc. Otro tema interesante con Lain serían los delirios de grandeza. No solo destruye y desbanca al Dios de la Red, sino que ella finalmente se acaba convirtiendo en una Diosa (no se me ocurre un delirio de grandeza más sublime). Contando también, con que es toda una leyenda en la Red (lo cual podría ser otro delirio de grandeza).

No puedo dejar sin nombrar, por supuesto, la intro del anime (Bôa – Duvet). Cuya letra dice cosas como “estoy cayendo, me estoy marchitando”, “he perdido todo”, “estoy cayendo, me estoy ahogando”, “ayúdame a respirar”. Que bien podría ser una llamada de auxilio de Lain. Esta teoría está llena de lagunas pero no podía dejarla sin nombrar, ya que Lain encaja bastante bien en un paciente con estas características. 

¿Lain sufre trastorno de identidad disociativo?

Lain se divide en su yo en la Red y su yo en el mundo real. 92c2f306d5be7c93e6eaac592baa5f8dea48f36b_hqPor ello, muchos hablan en este punto del trastorno de identidad disociativo. En este trastorno hay distorsiones y errores en el tiempo, además de amnesia (esto le sucede a Lain). Crisis de pánico, y al menos dos de estas entidades controlan el comportamiento del individuo de forma recurrente. Como digo, todo esto supone una crisis existencial para Lain que incluso piensa en cosas como “dejar la carne (su cuerpo)”. Asimismo, no puede parar de preguntarse quién es ella. De nuevo, “¿quién es Lain?”. Además, Alice (observadora la muchacha), sabe que algo ocurre con Lain, notándola extraña.

Lain es un software (y una Diosa)

“Soy un programa diseñado para destruir la barrera entre la Red y el mundo real”. Si no me equivoco, esta teoría es la más aceptada. En un capítulo de la serie, Lain descubre una tarjeta de memoria con sus recuerdos de su supuesta familia. Dejándose caer que todo es una farsa y no son su familia. De hecho, en los momentos finales podemos ver a su “padre” despidiéndose de ella (aunque él mismo dijo que no tenía permiso para hacerlo). Y es que Lain, es un software diseñado por Masami Eiri y su “padre”. Al final con esta teoría tan surrealista, todo se sale de madre. Lane, hace que Alice enloquezca, y por ello decide hacer un reset. De esta forma, ella nunca intervino en sus vidas, solo así consigue que sus seres queridos acaben con un final feliz.

Lo último que tengo que comentar, es que no es un anime para todo el mundo. Es una obra maestra, sin embargo hay que tener en cuenta que es muy denso y lento. Aún así, vale la pena por la paranoia que se queda durante días después. 

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Mary and Max (2009)

Mary-and-MaxRecuerdo que supe de esta película hace mucho tiempo. Es una reminiscencia difusa, pero ahí está. En ese momento no me interesó el argumento y lo dejé pasar. Hasta que buscando “películas para llorar” (¿he dicho ya que llorar es catártico?) apareció Mary and Max. Australiana, de 88 minutos de duración, dirigida por Adam Elliot y ganadora de varios premios internacionales.

La película cuenta la historia de una larga amistad por correspondencia entre Mary y Max. Es 1976 y Mary Daisy Dinkle es una niña australiana con baja autoestima que sufre de una soledad insondable. Además, sus compañeros de colegio se burlan de ella por tener una mancha de nacimiento color excremento en la frente. Tiene un padre indiferente y una madre alcohólica y cleptómana. Sus únicos amigos son su vecino Len (herido en la guerra y que sufre agorafobia) y un gallo, Ethel. Le gusta la serie The Noblets la cual ve con el gallo y con una lata de leche condensada al lado. Pero un día, en la oficina de correos, ve un listín de Nueva York, y con varias curiosidades en la cabeza (como de dónde vienen los bebés) elige una dirección al azar de un desconocido, Max, al que decide enviar una carta.

mary-and-maxPor otro lado, Max Jerry Horowitz, tiene 44 años, está soltero, sin un trabajo estable y sufre síndrome de Asperger (además de una relación difícil con la comida). Su consuelo es el chocolate y The Noblets, tiene obesidad mórbida, ansiedad e incluso sufre depresión en una parte de la película. Él dice: “mi boca no siempre sonríe, pero eso no significa que no esté sonriendo en mi cerebro”. Tiene una vecina ciega que se preocupa por él y es muy amable (lo cual me alivia). Al recibir la carta, aunque muchas cosas en ella le causan ansiedad, decide contestar. Un dato interesante, cuando le diagnostican síndrome de Asperger él le pone el diminutivo de “aspie” y aunque los doctores le dicen que en el futuro quizás haya cura, él opina que no necesita ser curado ni “arreglado”.

Después de una larga amistad por correspondencia y sus más y sus menos, Max le explica todo lo que ha significado para él. Culminando además la película con un “No eres perfecta, al igual que yo tampoco. Todos los humanos son imperfectos”. 

mary-maxEl tema central es la importancia de la amistad. Pero también habla del alcoholismo, la soledad, la salud mental, los amigos imaginarios, el amor, el bullying, etc. Es una película inteligente, rara y tierna a la vez, pero sobre todo dolorosa. Dice Mary en una de sus cartas a Max “dijiste que no tenías amigos. Bueno, yo tampoco”. Al final la película es un canto a quererse a uno mismo con defectos y todo. Porque somos imperfecto, así es. Max le dice en una carta: “no podemos elegir nuestros defectos, tenemos que vivir con ellos. Sin embargo, podemos elegir a nuestros amigos”. Y es que al final, es esta maravillosa amistad la que los ayuda a vivir y con eso para ellos, es suficiente.

No es una película que recomiende a todo el mundo. Ni la animación consigue suavizar o mermar la crudeza de la trama, sobre todo si hay empatización o identificación con el personaje de Mary, Max o ambos. Quien se ha visto solo en el mundo, sabe de lo que hablo. Tengo que reconocerse que lloré a lágrima viva cuando la vi. Y vosotros, ¿la habéis visto?